Модернизм: от отрицания традиций к новым формам искусства
Модерни́зм (итал. modernismo - «современное течение»; от лат. modernus - «современный, недавний») - это общность направлений искусства конца XIX - начала XX века, признаком которых можно считать разрыв с предшествующей художественной традицией, стремление к новому, условность стиля и непрерывное обновление художественных форм.
Именно в этом названии заключена суть модернизма: представители этого направления сознательно отходили от привычных форм, отвергали традиционные каноны и критиковали художественные принципы своих предшественников. Модернизм был основным направлением в западноевропейской культуре ХХ века, проявив себя в различных видах искусств.
Во второй половине XX века он был скорректирован, подвергнут последовательной критике и вытеснен другими художественными концепциями. Модернизм - условное обозначение тенденций развития искусства, течений и школ, деятельности отдельных мастеров, стремящихся к обновлению художественного языка.

Чтобы понять модернизм, основные черты этой эпохи, нужно разобраться в его истоках. А они кроются в социально-экономических процессах. Уже к концу 1870-х годов стало ясно, что мир входит в фазу бурного промышленного развития. Технический прогресс затронул все сферы, в том числе и изобразительное искусство.
С одной стороны, широкое распространение фотографии избавило художников от обязанности точно воспроизводить предметы и образы. С другой стороны, изобретение тюбиков для краски позволило писать на свежем воздухе, и это стало толчком для развития нового течения. Стало ясно, что задачи живописи меняются, а новому столетию необходимо новое искусство.
По всему миру художники осваивали новые материалы и изучали их возможности или, наоборот, отвергали все инструменты, произведенные индустриальным способом, чтобы вернуться к методикам прошлого. Так рождались причудливые стили, в которых смешивались различные образы и идеи, например, ар-нуво, прерафаэлитизм, символизм.
Истоки модернизма - это глобальные явления эпохи: научные достижения - неевклидова геометрия Лобачевского, теория относительности Эйнштейна, психоанализ Фрейда. Но главное - это необходимость поиска не просто новых форм и цветов, но новых смыслов, которая возникала в периоды после двух мировых войн.
Основные характеристики и направления модернизма
Художники, писатели, композиторы и архитекторы, следуя его принципам, стремились к поиску принципиально новых форм художественного выражения. Модернизм затронул все виды искусства. Так, в литературе модернистские идеи нашли отражение в символизме, акмеизме и футуризме. В живописи - в экспрессионизме, кубизме и сюрреализме.
Ярким примером могут служить футуристы - последователи одного из течений, входящих в модернистскую традицию. В своём манифесте они открыто призывали «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого… с парохода современности». Модернизм - собирательное понятие, объединяющее два-три десятка различных «измов».
Вопрос, который до сих пор ставит в тупик большинство посетителей Новой Третьяковки в Москве - «Чёрный супрематический квадрат». Художник Казимир Малевич рассматривал квадрат как базовую геометрическую форму, а чёрный цвет - как «не-цвет», символ завершения всего материального.

Именно с этого произведения Малевич ведёт отсчёт нового направления в искусстве - супрематизма. «Чёрный супрематический квадрат» - часть триптиха, в который также входят «Чёрный круг» и «Чёрный крест». Он писал: «Я преобразился в нуль форм и вышел за нуль к беспредметному творчеству».
Композитор Александр Скрябин первым в мире соединил музыку и цвет: благодаря своему «цветному слуху» он определил оттенок каждой тональности. Например, соль мажор в сознании композитора был оранжево-розовым. Поэт Велимир Хлебников тоже экспериментировал с формой - его даже называют реформатором поэтического языка.
Революцию в архитектуре совершил Ле Корбюзье - яркий пропагандист железобетона и новаторских идей. Его капелла «Нотр-Дам-дю-О» стала ярким выражением архитектурного протеста: асимметричный силуэт, бетонная крыша и хаотично расположенные окна создают образ храма, далёкого от традиционного представления о религиозной архитектуре.
Однако не все его идеи нашли воплощение в реальности. Например, концепция Лучезарного города - с его столбами-опорами, ленточным остеклением и другими прогрессивными решениями - так и осталась на уровне проекта.
Различия между модерном и модернизмом
Важно обратить внимание на различие двух терминов - «модернизм» и «модерн», близких по звучанию в русском языке. «Модерн» обозначает художественный стиль конца XIX - начала XX века (ар нуво, югендстиль, сецессион и др.), затронувший прежде всего архитектуру и декоративно-прикладное искусство, он связан с использованием асимметричных изогнутых линий и стилизованных растительных форм.
«Модернизм» - широкое направление в культуре ХХ века, связанное с абстрактными и авангардными течениями, ориентированное на преодоление устоявшейся художественной традиции и построенное на последовательном стремлении к новизне.
Модерн - изящный предшественник модернистских течений, который особенно расцвёл в конце XIX - начале XX века. Его легко узнать по плавным, изогнутым линиям, мотивам вьющихся растений и атмосфере утончённой нарядности, особенно в архитектуре и живописи. Слово modernus в переводе с латыни означает «современный».
Модерн (также известный как арт-нуво) и модернизм (баухаус) - два совершенно различных архитектурных стиля, которые возникли в разное время и имеют принципиальные стилистические отличия.
Модерн (арт-нуво, югендштиль, Сецессион..) процветал в конце 19-го и начале 20-го веков, преимущественно в период с 1890 по 1910 годы. Этот стиль характеризуется орнаментальностью, изящными криволинейными формами, использованием декоративных элементов, таких как изогнутые линии и растительные мотивы.
Он стремился к созданию органических, элегантных и утонченных форм, отличался вниманием к деталям и роскошью отделки. Модернизм (баухаус) произошел в период с 1919 по 1933 годы, в годы между Первой и Второй мировыми войнами.
Этот стиль, ориентированный на функциональность и упрощение форм, отказывался от орнаментации и стремился к чистоте линий и простоте конструкций. Модернизм представлял собой рациональное и функциональное направление, сосредоточенное на использовании индустриальных материалов, таких как стекло, металл и бетон. Известными архитекторами, работавшими в этом стиле, были Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье.
Главное стилистическое отличие между модерном и модернизмом заключается в их подходах к форме и декору. Модерн ставил акцент на изяществе, эстетику и декоративность, тогда как модернизм стремился создать функциональные, строгие и минималистичные конструкции.
В мире архитектуры и дизайна легко запутаться в терминах. Особенно когда речь заходит о «модерне» и «модернизме». Эти два слова звучат похоже, но обозначают совершенно разные стили, эпохи и философии. Разобраться в этом - не просто вопрос терминологии. Это способ глубже понять, как менялось восприятие красоты, технологии и пространства за последние 150 лет.
Что такое модерн? Модерн (Art Nouveau, «новое искусство») - это стиль, возникший в конце XIX века (примерно с 1890-х до начала Первой мировой войны). Его главные черты - изысканная декоративность, плавные линии, органические формы и вдохновение природой.
Ключевые черты модерна:
- Волнообразные, текучие линии
- Растительные орнаменты, цветочные мотивы
- Асимметрия, сложные формы
- Витражи, кованый металл, мозаика, резное дерево
- Искусство и архитектура сливаются воедино
Примеры архитектуры в стиле модерн:
- Дом Тасселя, Брюссель, арх. Виктор Орта
- Каса Батльо, Барселона, арх. Антонио Гауди
Что такое модернизм? Модернизм - это движение в искусстве и архитектуре первой половины и середины XX века. Его философия - отказ от декора ради функциональности. Это не просто стиль, а целая идеология: «форма следует функции», «ничего лишнего», «архитектура - машина для жилья».
Ключевые черты модернизма:
- Строгие геометрические формы
- Отказ от декора и орнаментов
- Открытые пространства, свет, воздух
- Бетон, стекло, сталь
- Минимализм, логика, конструкция
Примеры архитектуры в стиле модернизма:
- Вилла Савой, Франция, арх. Ле Корбюзье
- Баухаус, Дессау, арх. Вальтер Гропиус
- Павильон Миса ван дер Роэ, Барселона
Главные отличия между модерном и модернизмом:
| Признак | Модерн | Модернизм |
|---|---|---|
| Время | 1890-1914 | 1920-1970 |
| Идеология | Эстетика, природа, романтика | Функциональность, логика, минимализм |
| Формы | Изогнутые, растительные | Прямые, геометрические |
| Материалы | Натуральные, декоративные | Промышленные: бетон, стекло, сталь |
Знание разницы между модерном и модернизмом помогает не только разбираться в архитектуре и искусстве, но и точнее воспринимать окружающий мир.
Модернизм и авангард: общее и различное
В представлении модернистов авангард представляет собой пройденный этап и даже своеобразную новую классику, которую следует, как и старую классику, развивать, а не опровергать. Понятие модернизма в искусстве некоторые исследователи иллюстрируют при помощи такого направления, как авангард.
Российский философ В. П. Руднев следующим образом разъяснял различия понятий «модернизм» и «авангард»: «Авангард невозможен без скандала, эпатажа… Модернизм рождает новое исключительно в сфере художественной формы, в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики…».
Для модернистов характерна серьезная, углубленная работа над формой, не терпящая суеты, внешних эффектов и популистских или скандальных акций, привлекающих внимание публики. Модернисты работают скромно, уединенно, в тишине своих мастерских, и их эксперименты рассчитаны на медленное, постепенное усвоение избранным, узким кругом знатоков.
Типичный модернист и типичный авангардист представляли собой совершенно различные характерологические радикалы. Вот типичные модернисты: сухопарый длинный Джойс, изнеженный Пруст; маленький, худой, как будто навек испуганный, Франц Кафка; длинные, худые Шостакович и Прокофьев; сухой маленький Игорь Стравинский.
Все это шизоиды-аутисты, замкнутые в своем эстетическом мире. Невозможно их представить на площади или на эстраде эпатирующими публику. А вот авангардисты. Лебедев В. Ю. и Прилуцкий А. М. дают следующую характеристику основных отличий модернизма и авангарда, хотя и пересекающуюся с вышеприведенными, но несколько отличающуюся от них.
Аксиологические - модернизм не порывает с традиционными культурными ценностями, так, художники-одиночки у Т. Манна развивают типажи романтических одиночек. Языковые (семантические) - модернизм не отказывается от традиционного языка искусства, но использует все его возможности «до предела».
Авангард начинает коренным образом перестраивать язык, обычно двигаясь по пути примитивизации, подчас до «детскости», в то время как язык модернизма сложен и элитарен (при этом внешняя простота авангарда часто рассчитана на свою элиту).
От модернизма к постмодернизму и метамодернизму
Модернизм сменился постмодернизмом - реакцией искусства на кризис идей. Последователи этого направления работают с уже имеющимися формами и не боятся иронизировать, а не ставят новизну идей превыше всего. Яркие образцы постмодернистского искусства - поп-арт Энди Уорхола, тексты Умберто Эко и музыка Джона Кейджа.
Мы живём в эпоху метамодернизма, который отвергает как наивное стремление модернизма к прогрессу, так и ироничную игру постмодернизма. И тем не менее живопись модернизма продолжает вдохновлять современных художников. Не важно, переосмысливают ли они его принципы на новом уровне или сознательно отрицают их - влияние модернизма остаётся ощутимым.